Режиссер Рязанского театра кукол рассказал о премьерной постановке «Золушка»

Рязанский театр кукол откроет новый сезон премьерной постановкой «Золушка» по пьесе Евгения Шварца.  Режиссер-постановщик спектакля – Валерий Николаевич Шадский, заслуженный деятель искусств РФ, почетный член Международного Союза деятелей театра кукол, почетный гражданин Рязанской области. Валерий Николаевич рассказал о том, как идет подготовка к премьерному показу, о режиссерском замысле необычной постановки, а также раскрыл несколько удивительных секретов, которые ожидают зрителя. – Валерий Николаевич, расскажите, как пришла идея создания постановки «Золушка»? – В нашей жизни, быть может из-за нашего российского менталитета, нам часто хочется, не затратив ни каких усилий, получить все: меньше затрат – максимум удовольствия. А на самом деле так не бывает: за все приходится платить свою цену. Она может выражаться морально, материально или событийно. Американская мечта, что из Золушки можно превратиться в принцессу – реальна. Но если ты не затратишь усилий, не пройдешь через определенные испытания, то никогда не познаешь счастья и удачи. Мы остановились на Золушке, чтобы показать, как презираемый человек, мученик, находящийся в самом низу социальной лестницы, может вдруг подняться, и за свои усилия всегда будет вознагражден. – Почему Вы решили ставить спектакль именно по пьесе Евгения Шварца, а не по мотивам сказки Шарля Перо? – На наш выбор зачастую влияют воспоминания из детства. Наверное, сказка Шарля Перо, когда я ее читал в детстве, не произвела на меня такого впечатления, как фильм, снятый по пьесе Шварца. Эта сказка наивная и чистая, с прекрасной литературной основой, с хорошим добрым юмором, замечательным, очень интеллигентным текстом. Поэтому эта пьеса легла в основу спектакля. – В Ваших спектаклях Вы ведете разговор с ребенком на особенном языке. Чему поставленная лирическая комедия может научить детей? На чем на сюжетном уровне поставлены акценты? – Есть два подхода к жизни. Кто-то привык добиваться от жизни всего, хватая ее за горло, наступая на головы всех окружающих, чтобы подняться вверх по общественной лестнице. Этот путь олицетворяют мачеха с ее дочками. А второй подход воплощает в себе Золушка: сделать все, чтобы было приятно людям. Она делает все, чтобы угодить своему отцу, который выбрал себе по жизни такую женщину. В конечном итоге, именно этот путь оказывается удачен и успешен. Потому что добро всегда торжествует. И на самом деле, не важно, какая у тебя ножка, главное, чтобы душа была большой.  – Сюжет пьесы поднимает важные вопросы: любви, которая творит чудеса, предательства, чувства собственного достоинства, добра и справедливости. На какой возраст рассчитан Ваш спектакль? – Спектакль рассчитан на детей младшего школьного возраста. О любви, конечно, дети говорят с самых малых лет, но у дошкольников немного другое мировосприятие, они не задумываются об этом. А по-настоящему эти вопросы начинают интересовать, как раз в начальных классах. Хоть дети и дразнят друг друга: «Посмотрите, он влюбился-влюбился!», они все равно все осознают и чувствуют. Наивный, нелепый принц, с которого отец сдувает пылинки, в душе как раз и является тем самым ребенком младшего школьного возраста.  – Главные роли играют молодые актеры, пришедшие в театр недавно, Оксана Парунова и Юрий Матвейцев. Почему выбор пал именно на этих артистов? Можно ли уже отметить какие-то особенности их игры? – Трудно сейчас говорить об особенностях актерской игры, потому что репетиция и спектакль – это немного разные вещи. Если сравнивать это с прыжками с трамплина: репетиция – это разбег. А когда начинается спектакль, актер, будто отрывается от земли, от режиссера и начинает парить. «Разбегаются» главные герои абсолютно по-разному, потому что у них непохожие характеры и психофизика. Оксана очень темпераментная, все бурно воспринимает, Юра более рассудительный, медлительно-задумчивый. А каким будет их «полет», покажет спектакль, где они встретятся со зрителем. – Премьера удивит зрителя большим количеством мультимедийных особенностей. С чем связано решение соединить пьесу советского драматурга с инновационными современными технологиями? – Одно из характерных свойств театра кукол – разномасштабность. Мы использовали разные принципы, пересекающиеся между собой, существования объектов на сцене. Так создается волшебство. Например, кукла появляется на сцене через мультипликационное средство. Тем самым на наших глазах происходит настоящее чудо: кукла существует в реальном декорационном пространстве, и вдруг она предстает в виде мультипликации. Мы использовали эти приемы в создании сюжетных чудес: превращения тыквы в карету, перевоплощения Золушки в красивое платье и многого другого. Мы столкнули реальные декорации и куклы с «видеокуклами», мультимедийным оформлением сцены, разными масштабами, чтобы добиться эффекта чудес и волшебства. – За художественную часть проекта отвечает талантливый театральный художник Захар Давыдов. Какие особенности хотелось бы отметить в художественных решениях и «новорожденных» куклах? –  Захар Давыдов умеет делать куклы очень симпатичными и многодетальными. На них приятно смотреть на сцене, и не менее приятно с ними работать, держать этих кукол в руке. Эти куклы изящно и продуманно сделаны, а также очень красивы. –  В сценариях Евгения Шварца большую роль всегда играет злободневность. В его комедиях то, что стало смешным, перестает быть страшным. Чем спектакль может зацепить взрослого зрителя? –  Во-первых, в пьесе Евгения Шварца присутствует юмор, понятный нашему времени. Цивилизация развивается, технологии идут вперед, а отношения между людьми остаются теми же. Спектакль как раз повествует о сложностях человеческих взаимоотношений. Во-вторых, в этой постановке много красивых сцен. Например, когда Золушка с принцем на балу, среди большой массы людей, вдруг оказываются в ином мире воображения, где они не замечают никого вокруг, и им кажется, что они плывут на лодке среди лебедей. Взрослый зритель получит от этого спектакля эстетическое удовольствие. Красота спасет нашу душу, потому что она делает нас более гармоничными и добрыми по отношению к этому миру. –  Удивительные технологические приемы, сочетание красочной мультипликации, живого человека, кукол, «черный кабинет», подсвеченные куклы, необыкновенные декорации, молодые и уже известные всем опытные актеры на одной сцене... С каким творческим замыслом связан такой полный спектр необычных решений? –  Прежде всего, в спектакле много чудес. Волшебство требует дополнительных средств, которые бы расширяли палитру возможностей театра кукол. В современном мире часто ложные цели занимают доминирующую позицию. Люди стремятся к богатству, покупке красивых домов, дорогих машин. Это заставляет их быть жестокими в достижении этих целей: они готовы к обману, подавлению других, видят в окружающих врагов, которых надо побороть. В спектакле мы видим, что иногда мы сами себе враги – не понимаем друг друга. Эта дорога не ведет к храму. Только красота, доброта, желание помочь другим приводит к истинной цели и достижению вершин. Поэтому хотелось привлечь больше необычных средств, чтобы проявить на сцене этот прекрасный, но сложный мир. Мария Сонина