Мир из ярких лоскутов

Многовековые текстильные традиции владимирщины способствовали распространению и совершенствованию навыков шитья из лоскутков. К началу XVIII века суконные и полотняные мануфактуры действовали в селе Иваново, центром льняного промысла были Вязники. В середине XIX века в Киржачском и Александровском уездах было развито шелкоткачество, а барановские ситцы из села Карабаново славились на всю страну. К концу XIX века крупные текстильные предприятия работали в Собинке, Судогде, Камешкове, Юрьеве-Польском и других городах Владимирской губернии.

Создание изделий из лоскутов веками практиковалось, прежде всего, в крестьянских семьях, для которых было характерно бережное отношение к ткани, как произведенной дома, так и покупной. В ход шли преимущественно лоскуты ношеной одежды, они были неправильной формы и соединялись случайным образом. Женщины сортировали и сохраняли обрезки ткани не только для починки готовой одежды, но создавали и новые вещи: лоскутные одеяла, половички, подушки, покрывала. Лоскутные изделия соединяли в себе практическую и декоративную функции.

На рубеже XIX-XX веков лоскутное шитье широко использовалось в народном костюме, где заменяло сложные в исполнении кружево, вышивки, тканые элементы. В XX веке благодаря появившимся техническим возможностям и богатству тканей лоскутные работы становятся более красочными и неповторимыми. В последние десятилетия XX века вошел в моду фольклорный стиль в одежде и украшении интерьеров, что подстегнуло интерес к лоскутному шитью.

Во Владимирской области возрождается интерес к лоскутному шитью как к традиционному виду рукоделия и народного художественного творчества. Во многих городах и районах успешно работают десятки студий, народных коллективов и клубов лоскутного шитья. Областной центр народного творчества объединяет и координирует эту творческую деятельность. На протяжении многих лет здесь действует народная студия декоративно-прикладного искусства, мастерская лоскутного шитья. Опытные рукодельницы проводят встречи, выездные семинары, мастер-классы. Регулярно организуются выставки лоскутного шитья народных студий Владимира и других городов области, а также персональные выставки.

В коллекции Областного центра народного творчества представлены настоящие произведения искусства - лоскутные работы мастеров Оксаны Винниченко, Евгении Славновой, Натальи Ткачевой, Натальи Сараевой, Евгении Аксенниковой и других.

Тряпичные куклы

Наталья Евгеньевна Ткачева занимается, прежде всего, изготовлением народных кукол и текстильных украшений. Мастерица имеет основательную профессиональную подготовку. Она окончила Владимирское училище № 25 по специальности «портниха верхней мужской одежды», Витебский индустриально-педагогический техникум по специальности «мастер производственного обучения портных», Московский институт текстильной и легкой промышленности по специальности «инженер-конструктор швейного производства». Работала мастером производственного обучения в лицее и учителем технологии в школе.

В 1997 году группа учителей труда из нескольких владимирских школ объединились в клуб лоскутного шитья «Лада». Наталья Ткачева стала его активной участницей. Работы, созданные ей, участвовали в многочисленных конкурсах и фестивалях лоскутного шитья и не раз были отмечены призовыми местами. Так, в 2016 году она стала призером Международного фестиваля лоскутного шитья «Душа России» сразу в двух номинациях: «Дамские украшения» и «Куклы. Городские модницы». В этом направлении декоративно-прикладного искусства ей удалось найти свой узнаваемый, неповторимый стиль. Каждая ее традиционная кукла - ключик к уже практически забытому, но захватывающему воображение миру древних сказаний, магии, деревенского быта и семейных традиций.

В фольклорном стиле

У Евгении Николаевны Славновой интерес к лоскутному шитью сформировался еще в детстве, когда она наблюдала, как бабушка шила лоскутные одеяла. Уроженка Беларуси, она получила высшее профессиональное образование в Ивановской текстильной академии по специальности «конструктор швейных изделий». Заниматься лоскутным шитьем начала в 2000 году. Первые ее работы были выполнены в технике аппликации.

В лоскутном шитье Евгения Славнова открыла для себя целый мир. Она любит экспериментировать с цветом и осваивать новые техники. Мастерицей созданы прекрасные сюжетные панно, натюрморты, текстильные открытки, коллекции костюмов в фольклорном стиле.

На протяжении ряда лет Евгения Николаевна возглавляет клуб лоскутного шитья «Радуга», объединяющий около двух десятков рукодельниц. Участвует в работе творческого объединения мастеров Судогодского района «Вдохновение».

Лоскутные панно Евгении Славновой экспонируются на передвижных выставках Государственного Российского Дома народного творчества имени В.Д Поленова в России и за рубежом.

«Путеводные» нити

Суздальская народная студия «Добродея» тоже передает различные идеи, сюжеты и настроение с помощью техники аппликации. Это когда на большой отрезок ткани пришивают фрагменты какой-то фигуры или орнамента. Каждую деталь, даже самую маленькую, не просто надо вырезать, а сначала подвернуть, затем тщательно пришить потайным швом. Тематика работ различна: пейзажи, памятники древней архитектуры Владимира, Суздаля и других городов области, сюжеты русских народных сказок, натюрморты.

Студия существует уже 26-й год, а базируется в Центре культуры и досуга в Суздале. Руководит организацией мастерица Надежда Комова.

- Я педагог начальных классов, еще у нас есть юристы, бухгалтеры и представители других профессий. Всех объединяет любовь к творчеству. В основном, все уже вышли на пенсию, занимаемся домашними делами, а это - отдушина. Можно собраться вместе, поговорить, придумать что-то и сделать своими руками, - делится она.

По ее словам, сложность проработки заключается в том, что все лоскуты надо подобрать так, чтобы сгладить переходы и создать объем.

- Художнику в этом плане проще: он краски соединяет, разбавляет водой - и получает нужный оттенок. А нам, чтобы подобрать цвет, все свои запасы нужно перетряхнуть в поисках одного-единственного, «того самого» оттенка, - рассказывает Надежда.

Суздальские рукодельницы выставляли свои работы практически по всей России и даже за рубежом – в Париже и Минске. Одно из самых ярких творений - «Суздаль - древо жизни». Это лоскутное панно посвящено городу-музею и его жителям. Размеренная жизнь, труд, творчество, воспитание детей, вера, надежда и любовь - основа существования, все это отражено в работе.

Также неизменным успехом на выставках пользуется панно «Улыбка из прошлого» по мотивам картины Валентина Губарева. Оно заставляет посетителей улыбнуться, вспомнить недалекое прошлое, когда люди были дружнее, душевнее относились друг к другу, умели замечать маленькие радости жизни.

Фестиваль ручных работ

Лоскутное шитье в последнее время вновь переживает бурный расцвет, активно осваивая новые техники и материалы. Ежегодно летом проходит фестиваль «Душа России», который собирает мастеров не только нашей страны, но и из-за рубежа. Необычные сочетания тканей, виртуозность исполнения, оригинальные формы и степень сложности каждого изделия создают уникальную атмосферу. Можно восхищаться как классической завершенностью и гармонией, так и очарованием легкой небрежности. Каждое лоскутное изделие - это настоящее чудо, в котором привычное приобретает новые формы. И, конечно, особенное чувство рукотворности: каждая работа, даже если она выполнена на швейной машине, содержит в себе частичку души мастера, которую невозможно подделать.

В год тысячелетия Суздаля фестиваль лоскутного творчества не мог не пройти на владимирской земле. В город-музей, который называют жемчужиной Золотого кольца, приехали мастера более чем из 640 малых и больших городов, поселков и деревень. Искусство шитья из лоскутков было широко представлено на многочисленных выставочных площадках и в процессе интерактивных мероприятий. Экспозиции детского творчества, дизайна одежды, текстильных кукол, авторского и исторического костюма, мастер-классы, костюмированный карнавал, модельные показы, театральные действа и экскурсии собрали сотни зрителей, а затем на Кремлевском лугу развернулось главное действо: арт-проект «Лоскутное поле мира». Тысяча лоскутных панно с разными сюжетами и в разных техниках, но с одинаковым размером работ - метр на метр - сложилась в одну целую огромную и яркую картину. После этого действительно понимаешь, что красота спасет мир!

Интересно еще и то, что в заключительный день фестиваля рукодельницы могут обмениваться своими творениями. Таким образом распространяются различные стили и методики лоскутного шитья, особые техники, дизайнерские работы. Ну а для туристов, посетивших город в дни фестиваля, открывается прекрасная возможность познакомиться не только с древней историей и культурой, но и увидеть современное искусство – теплое, мягкое и душевное.