Смеха ради: режиссер рассказал о создании юмористических шоу

Вы сняли больше десяти проектов, связанных с юмором. Как вы определяете, что такое юмор в режиссуре?

- Юмор в режиссуре — это способность увидеть смешное там, где его вроде бы нет, и не мешать ему, когда оно уже есть. По сути, это умение не испортить момент. У меня было много разных проектов с юмором — от ситкомов до документальных фильмов, где неожиданно находилось место для иронии.

А в классических форматах, вроде ситкомов, юмор работает по определенным правилам?

- Да, в ситкоме он, как правило, очень прямолинейный. Все построено на четкой структуре: шутка — пауза — реакция. Это такая форма анекдота или скетча. Он должен быть быстрым, понятным и точным. Сложные формы, подтексты — не всегда в этом жанре работают. В жизни самый смешной юмор ситуативный - то же самое в ситкоме, но ситуацию приходится создавать.

Как вы работаете с юмором на этапе сценария?

- Говорить о юморе абстрактно — сложно. Ты берешь сценарий и смотришь: смешно это или нет. Если нет — думаешь, как усилить. Иногда идешь к продюсерам или сценаристам и говоришь: «Ребята, это не сработает, надо поправить». Иногда добавляешь свое уже на площадке — интонацией, монтажом, темпом.

В идеале — работаешь в связке со сценарной группой. Тогда шутки рождаются в процессе, на пересечении взглядов. Это дает гораздо более живой результат.

А есть какие-то визуальные приемы, которые помогают сделать сцену смешной?

- Конечно. Например, в стендап-шоу и развлекательных форматах шутки обычно работают лучше на среднем плане — это правило. В ситкомах есть классическая схема: “общак - две восьмерки”, когда герои обмениваются репликами. Но как только ты снимаешь все по этому шаблону, теряется жизнь и “киношность”. Получается скучно и слишком «телевизионно».

Поэтому постоянно хочется что-то менять — играть с кадром, движением, сценографией, даже с закадровыми элементами. Но тут важно не переусердствовать: можно увлечься формой и потерять саму шутку.

Бывает, что режиссер усиливает юмор, а бывает — что наоборот?

- Да, и, честно говоря, чаще режиссер его портит. Это не мои слова - так продюсеры говорят (смеется). Испортить легко - особенно если режиссер сам не чувствует ритм. Если в сценарии нет шуток, а ты снимаешь комедию — нужно начинать шутить кадром, контрастом, монтажом, музыкой. Это такая попытка спасти. Но лучший вариант — когда юмор появляется еще на этапе написания, в сотрудничестве.

Вы говорили, что большинство сценаристов в России — выходцы из КВН. Это влияет на стиль?

- Конечно. КВН — это текстовый жанр. Так же, как стендап — в основном текст. Отсюда — преобладание вербального юмора. Но кино — это визуальный язык. Поэтому режиссер должен уметь придумывать смешное вне диалога. Это сложно, но в этом и есть вызов.

В одном интервью вы говорили, что даже в драматических историях находите место для юмора. Это не мешает?

- Наоборот. Иногда самые грустные моменты оказываются самыми комичными. Это тонкая грань. Смешное не всегда там, где его ожидаешь. Был у нас документальный проект о науке — очень серьезный, но внутри возникали совершенно неожиданные комические эпизоды. Это не мешает, это делает живее. Появляется объем и “отдушина” быть всегда серьезным скучно.

Вы долго работали над проектом «Такое кино». Как вы оцениваете этот опыт?

- Это был классный период. «Такое кино» — это постоянный поток новых инфоповодов, которые сама индустрия подкидывала каждую неделю. В отличие от ситкома или скетчкома, где темы заканчиваются на втором сезоне, здесь постоянно появлялось что-то свежее. Даже на четвертом году, когда, казалось бы, все уже снято, проект жил и оставался актуальным.

Да, были повторы, это неизбежно. Но благодаря сильной команде и свежим темам мы держали планку. Сейчас, оглядываясь назад, я думаю, что, может быть, не стоило снимать 400 выпусков (смеется). Но на самом деле — как можно было уйти, когда работаешь с такой потрясающей командой? Настоящая семья!

На что вы ориентируетесь при выборе проекта?

- Ключевые вещи — это идея, сценарий и команда. Например, в документальных проектах часто нет полноценного сценария — там есть тема. Так было в «Со всеми бывает» — идеей было не просто поговорить о ментальных расстройствах, но и показать их. Передать через визуал состояния героев. И это был вызов.

В «Битве дизайнеров» идея была моя, и это было почти детской мечтой — я просто люблю дизайн и стройку. А в «Я твое счастье» — меня привлекла команда и дух безумных свиданий. Иногда хочется поработать с конкретным человеком, как с Михаилом Лабковским — там не нужно было ничего усложнять, просто хотелось быть частью процесса.

Было ли сложно работать с Лабковским?

- С ним одновременно и легко, и сложно — как с любым человеком, у которого сильная личность. Он очень харизматичный, умный и точный. При нем все преображается. Сцена была простая: он, зрительницы в зале и вопросы о жизни. Но это работало. Это был одновременно лайф-коучинг и почти дружеский разговор. У нас с ним было полное взаимопонимание. Я бы с радостью снова что-нибудь с ним снял.

Вы работали с четырьмя разными форматами: шоу, реалити, кино, документалка. Есть между ними что-то общее?

- Да. Общее — это вовлечение зрителя. Разные жанры — это просто разные инструменты. Но цель одна: удержать внимание. Мы не меняем жизни. Мы создаем момент. Даем возможность отвлечься, подумать, улыбнуться. Поэтому главное — понимать, почему человек будет это смотреть. И если ты этого не понимаешь, то и смысла в проекте нет.

Многие творческие люди жалуются на выгорание. Вам это знакомо?

- Выгорание начинается, когда ты не понимаешь, зачем делаешь то, что делаешь. Или когда тебя втягивают в колесо повторов. У меня, к счастью, нет страха отказываться. Я могу в любой момент уйти с проекта и пойти плавать в бассейн. Пару месяцев (смеется). Просто потому что мне важно, чтобы было интересно.

Иногда тебе предлагают снимать одно и то же: ты снял реалити про стройку — тебе предлагают еще один. Снял документалку про онкологию — тебе предлагают вторую. Но ты уже все понял. Уже знаешь, как снимать, где ставить камеру, как это выглядит. Пропадает вызов. А без вызова — скучно. Поэтому надо уметь отказываться. И выбирать то, что действительно зажигает.

Василий Черный