Соло для холста

Этот живописец по праву считается крупнейшим художником в истории Мурома: ученик самого Ильи Репина, академик живописи. Его масштабные полотна всегда будут впечатлять зрителя.

Значительная часть художественного наследия Ивана Семеновича Куликова хранится именно в собрании Муромского музея. В Выставочном центре представлен самый широкий круг его живописных произведений. Это и ученические работы, и картины, созданные мастером в зрелый период: рисунки, наброски, портреты, пейзажи. «Весна», «Убор невесты», «В праздничный день», «У околицы», «В русском наряде» - наиболее известные картины. Часть из них входит в постоянную экспозицию Муромского музея.

Оставаясь одним из наиболее последовательных приверженцев репинской живописной манеры, Куликов развивает собственную сюжетную линию, преимущественно посвященную светлой стороне жизни русской провинции: красочным ярмаркам, женским нарядам, свадебной обрядности; сближает складывающиеся образы с вселенной, созданной кистью Бориса Кустодиева. Вместе с ним уроженец Мурома слагает собирательный образ Руси и ее народа, формирующий в нашем сознании то, что теперь называют национальным культурным кодом.

Только факты

Сын крестьянской семьи, Иван Семенович Куликов прошел впечатляющий путь от ученика уездного училища до признанного мастера, получившего образование в Академии художеств. Поступление в мастерскую к Илье Ефимовичу Репину стало определяющим моментом в его творческой биографии. Именно под влиянием Репина сформировался его собственный, узнаваемый стиль, а также определились основные темы, которые впоследствии нашли отражение в творчестве художника. Уже в годы учебы Куликов начал активно участвовать в выставках, заявляя о себе как о перспективном и талантливом художнике.

После успешного окончания Академии Иван Семенович как пенсионер Академии художеств совершил несколько заграничных поездок. Знакомство с шедеврами европейского искусства, безусловно, оказало влияние на его творчество, привнеся новые оттенки в его последующие работы. Вдохновленный новыми впечатлениями, Куликов вернулся в родной Муром, где продолжил активно работать, создавать произведения, наполненные любовью к родному краю.

Признание таланта Куликова не заставило себя ждать. В 1905 году его картина «Портрет моей матери» была удостоена Большой серебряной медали на Всемирной выставке в Льеже. А в 1915 году художник получил звание академика живописи за серию работ, посвященных Мурому.

Иван Семенович Куликов вошел в историю как художник-бытописатель, запечатлевший на своих полотнах жизнь и быт простых людей. Ярким примером таких произведений стали колоритные картины со сценами муромских ярмарок. Вот почему Куликова считают выдающимся представителем школы русского реализма. Кстати, помимо живописи он занимался коллекционированием и собиранием русской старины, в том числе народных костюмов и предметов крестьянского быта. Сегодня экспонаты из его собрания составляют важную часть коллекции Муромского музея.

Интересно также, что после революции Куликов посвятил себя благородной миссии сохранения культурного наследия именно города Мурома. Движимый любовью к родному краю и пониманием ценности истории, он спасал от забвения и уничтожения предметы искусства из разоренных дворянских усадеб, в том числе уникальные коллекции графов Уваровых из поместья «Красная гора» в Карачарове, сохраняя для потомков бесценные свидетельства ушедшей эпохи.

Верной спутницей и помощницей Ивана Семеновича была его супруга, Елизавета Аркадьевна Куликова, разделявшая его любовь к искусству и собирательству. После кончины художника в 1941 году она стала главной хранительницей его архивов.

Фокус на главном

Чем же так примечательны «Фонарики в саду», что эту картину-этюд даже вынесли в отдельную выставку? А вот чем.

Иван Семенович Куликов хоть и является одним из видных представителей русской реалистической школы, в его творчестве сложно не увидеть отголоски импрессионизма. И это особенно заметно как раз в картине «Фонарики в саду». В ней приемы, близкие этому направлению, проявляются особенно выразительно: крупные, объемные мазки создают эффект живости и динамики, а благодаря игре света и тени, мерцанию фонариков и рефлексам на платьях полотно приобретает свою особую атмосферу. Произведение завораживает зрителя, словно перенося в теплый летний вечер, наполненный ароматами деревьев, листьев и земли.

Сюжет произведения отличается простотой. В вечернем саду у накрытого белой скатертью чайного стола с самоваром размещены три девичьи фигуры, освещенные висящими на деревьях красными, зелеными и оранжевыми фонариками. Произведение написано смело и быстро, с темпераментом и вдохновением. Широкой кистью мазки положены по форме платьев, создавая контрастное освещение фигур, переходящее от голубого к оранжевому. Вся эта сцена воспроизведена на фоне темной зелени вечернего сада. Исследователи склоняются к мнению, что, скорее всего, этюд был создан с натуры, за несколько часов.

На Весенней выставке 1906 года эта небольшая картина получила всеобщее одобрение. Многие зрители сравнивали ее с произведениями Филиппа Малявина, который отличался виртуозностью в живописи и некоторым «разгулом» красок, балансировал на грани модерна, импрессионизма и экспрессионизма, но Куликов в отличие от Малявина в картине проявил сдержанность, характерную для его творчества. Все световые эффекты в картине достигнуты минимумом изобразительных средств. По итогам этой выставки за произведения, в числе которых была и данная картина, Куликову присудили первую премию имени А.И.Куинджи, считавшуюся в начале ХХ века самой престижной в России. Для Куликова это не было случайностью, потому что он параллельно с занятиями в мастерской Репина посещал мастерскую Куинджи, и тот действительно высоко ценил успехи начинающего художника и даже подарил ему свою фотографию с дарственной надписью.

В 2025 году картина работа «Фонарики в саду» приняла участие в выставке «Изображая воздух» в Музее русского импрессионизма (г. Москва). В дополнение к ней была сделана тактильная модель - для знакомства с произведением незрячих и слабовидящих посетителей. Специальные элементы передавали детали и дополняли впечатления от картины. Кроме того, по задумке организаторов выставки, полотно сопровождал созданный по его мотивам аромат.

В Выставочном центре Муромского историко-художественного музея (ул. Московская, д. 13) картина «Фонарики в саду» сейчас доступна любому посетителю (12+), экспонировать ее планируют до конца ноября.

Память об Иване Семеновиче Куликове живет в его живописи, в предметах из его коллекции, в его вкладе в создание и развитие музея. Его наследие - это не только художественные произведения, но и пример преданности своему делу, искренней любви к родному краю и неустанного стремления сберечь его историю для будущих поколений. Интересно, что в Муроме сохранен и мемориальный дом, в котором И.С.Куликов жил и работал, он сейчас в частной собственности его потомков. Имя Куликова носят детская художественная школа и одна из городских улиц.