Цветовой эксперимент, ставший школой

Выставка приурочена еще и к юбилейным датам: 105-летию со дня рождения Юкина, 100-летию со дня рождения Бритова, 95-летию со дня рождения Кокурина. Название «Цветовой прорыв» отражает суть творчества мастеров: их живопись отличается яркостью, смелостью цветовых решений и экспериментами с фактурой.

Владимир Юкин, Ким Бритов и Валерий Кокурин совершили настоящий прорыв в советском искусстве 1960-х годов, придав пейзажу новую эмоциональность и свободу. По картинам на выставке можно проследить, как формировалась их манера живописи: от традиционного пейзажа к новаторству. Экспозиция также раскрывает секреты их техники.

История становления

Истоки Владимирской школы живописи уходят в 1930-1940-е годы, когда местные художники начали активно исследовать цветовые и композиционные возможности изображения среднерусской природы. Однако как самостоятельное художественное направление школа оформилась в 1950-1960-х годах. Творческий союз Юкина, Бритова и Кокурина сложился на почве любви к пленэру, экспериментам с цветом и стремления к национальному самовыражению. Важную роль в становлении школы сыграл педагог и искусствовед Николай Петрович* Сычёв, сосланный во Владимир бывший директор Государственного русского музея, который консультировал молодых художников и поддерживал их новаторские поиски.

Широкую известность владимирским мастерам принесла выставка «Советская Россия» в 1960 году, где критики положительно оценили их работы. Далее, в 1964 году, в Москве прошла выставка «Художники Мстёры, Владимира, Гусь-Хрустального», а в 1969 году - групповая выставка в Союзе художников РСФСР, что окончательно утвердило статус школы.

Сегодня к числу признанных мастеров Владимирской школы живописи относятся:

- Владимир Яковлевич Юкин (1920-2000),

- Ким Николаевич Бритов (1925-2010),

- Валерий Григорьевич Кокурин (1930-2019),

- Николай Алексеевич Мокров (1926-1996),

- Николай Николаевич Модоров (1927-1989),

- Валерий Сергеевич Егоров (1940-1998).

Все эти художники черпали вдохновение в природе и культуре Владимирского края, в народных промыслах - мстёрской миниатюре, изделиях из Гусь-Хрустального, гороховецкой игрушке. Синтез народного искусства, прикладных традиций и русского пейзажа стал основой их уникального стиля. Их работы часто сравнивают с произведениями Ван Гога за экспрессию и любовь к цвету, а Владимир и его окрестности называют новым Барбизоном для молодых живописцев.

Художественные особенности

Владимирская школа живописи отличается рядом узнаваемых черт.

Во-первых, это яркая, насыщенная палитра. Художники использовали чистые, «звонкие» цвета, часто контрастные сочетания, что придавало работам праздничность и эмоциональную насыщенность.

Во-вторых, это декоративность и плоскостность. Влияние народного искусства (мстерская миниатюра, лубок, вышивка) проявилось в обобщённости форм, упрощении пространства, ковровой композиции.

В-третьих, экспрессивный мазок. Широкие, энергичные мазки, фактурное письмо, эксперименты с грунтом позволяли добиваться особой пастозности и выразительности. Например, в работах Владимира Юкина часто встречается такой наполнитель, как опилки. Он первым начал подмешивать в краски мельчайшую деревянную стружку, остающуюся после обработки заготовок для мстёрских «лаков» - в мстёрской художественно-промышленной школе, где художник работал преподавателем живописи и рисунка, опилок было предостаточно. Впоследствии этот прием искусствоведы станут называть характерной чертой всей Владимирской школы живописи.

Клеемеловой грунт активно применялся Владимиром Юкиным для усиления яркости красок. Похожий состав грунта, левкас, использовался иконописцами при подготовке досок. Однако Юкин не стремился получить идеально гладкую поверхность, как это принято для иконы. Художник, напротив, дополнял левкас крупными фракциями для создания объема будущей картины.

Также многие исследователи отмечали, что для художников-владимирцев характерна манера, когда работы не написаны, а буквально вылеплены красками. Этот эффект достигался использованием мастихина. В отличие от кисти, этот инструмент помогает положить краску более плотно и размашисто, объемно.

Достижение огненного оттенка красного стало одной из творческих задач, которой добивался Валерий Кокурин. К примеру, в пейзажах крымских виноградников он нередко экспериментировал с красной глиной для усиления цвета красок.

В 1960-е годы Владимир Юкин обратился еще к технике коллажа. В постоянной экспозиции Владимиро-Суздальского музея-заповедника есть подобный пример – работа «Снег в октябре» (1969 год) с фрагментами пейзажа, проклеенными цветной бумагой.

Говоря о пейзажах, уместно также рассказать, что для представителей Владимирской школы живописи характерна завышенная линия горизонта и панорамность композиций, что создаёт ощущение простора и монументальности. Основные мотивы тематики же - русская природа, старинные города (Владимир, Суздаль, Ростов Великий), деревенские и городские пейзажи, народные праздники, базары, архитектурные памятники.

Творчество Юкина

Владимира Яковлевича Юкина по праву считают одним из самых ярких и самобытных советских пейзажистов второй половины XX века, лидером Владимирской школы живописи.

Он родился 9 июня 1920 года в посёлке Мстёра Вязниковского района. После окончания школы поступил в Ивановское художественное училище, где учился у М.С. Пырина. Война прервала его образование: он был призван в армию, прошёл плен и концлагеря, что глубоко повлияло на его мировоззрение и художественное видение. После демобилизации Юкин учился во Львовском институте прикладного и декоративного искусства, но из-за болезни матери вернулся во Мстеру, где с 1948 по 1954 годы преподавал рисунок и живопись, а также организовал вечернюю изостудию. В 1959 году переехал во Владимир, где и сформировался его уникальный стиль

Первые серьёзные работы Юкина - пейзажи окрестностей Мстеры: «Разлив на Мстерке» (1948), «Последний снег» (1949), «У мельницы» (1950). Уже в них проявилась его любовь к родной природе, стремление передать не только внешний облик, но и внутреннее настроение пейзажа. В картинах Юкина ощущается влияние народного искусства: росписей Полхов-Майдана, Хохломы, дымковской игрушки. Он часто использовал приёмы, напоминающие о местных промыслах, что придавало его пейзажам особую праздничность и национальный колорит

Юкин был участником всех крупных выставок - от областных до всесоюзных. Его персональные выставки проходили во Владимире, в Иванове, Москве. Его работы находятся в собраниях ведущих музеев России, в Италии, Франции, Японии, Германии, США. В 1989 году ему присвоено звание заслуженного художника РСФСР, в 1992 - лауреата Государственной премии России, а в 1995 - народного художника России.

На выставке «Цветовой прорыв» экскурсоводы подробно останавливаются на картине Владимира Юкина «Ждут автобуса» (1970, холст, масло). В этой работе «Ждут автобуса» мастер экспериментирует уже с заключительным красочным слоем картины. Художник покрывает холст битумным лаком - обычно его применяют для гидроизоляции и защиты металла, бетона и древесины. Юкину интересен эффект состаренной поверхности, который создается характерным масляно-охристым оттенком лака.

На фактуре холста заметно, как Юкин варьирует плотность покрытия, процарапывая лаковый слой на цветовых акцентах. При этом сам сюжет - улица в Мстере, скучающие в ожидании люди - прост и даже банален.

«Для Юкина не существует будничных ситуаций. Всё, что происходит в жизни, он считает достойным эстетического художественного осмысления. Что, например, может быть зауряднее ожидания автобуса? Но сочетание звучно-охристого, холодно-синего и ярко-красного образует такую блистающую колористическую гамму, а строго отобранные и вместе с тем повторяющиеся детали так точно рождают цветовой ритм, что кажется, будто всё – и люди, и деревья, и сама земля – ликует, восторженно радуется жизни, будто весь этот красочный мир находится на грани реальности и сказки», - пишет об этой работе искусствовед Ольга Воронова.

И это не единственный успешный эксперимент Юкина, в котором привычная тема объединилась с неожиданным исполнением.

Работы Бритова

Ким Николаевич Бритов родился 8 января 1925 года в Собинке. Детство провёл в Коврове, где получил первые уроки рисования у Сергея Михайловича Чеснокова. В 1938 году, после ареста родителей, переехал во Владимир. В годы Великой Отечественной войны служил в артиллерийской разведке, был награждён медалью «За отвагу». После войны поступил в Мстёрскую художественную школу, но из-за ранения руки не смог завершить обучение и ушёл в самостоятельное творчество. В 1948-1955 годах занимался в художественной студии при Доме народного творчества во Владимире у Н.П. Сычёва. В 1954 году Бритов стал членом Союза художников СССР, а в 1960 году вместе с Владимиром Юкиным и Валерием Кокуриным впервые громко заявил о владимирской школе живописи на выставке «Советская Россия» в Москве.

В своих работах он сознательно уходил от литературности и повествовательности, стремясь передать вневременную красоту и поэзию природы. Для его картин характерны высокий горизонт, ковровая композиция, локальные цвета и театрализованность пространства.

В творчестве Бритова принято выделять несколько ключевых циклов:

- «Времена года» - поэтические пейзажи, в которых художник с особой любовью изображал весну и осень, передавая динамику обновления природы;

- Архитектурные пейзажи - серии о древнерусских городах, где монументальность храмов и кремлёвских стен сочетается с дыханием современности;

- Народные праздники и базары - яркие, многофигурные композиции, наполненные движением, цветом и радостью бытия;

- Портреты современников - в основном, друзей-художников, простых людей, рыбаков, стариков, во всех работах чувствуется глубокое уважение к личности;

- Натюрморты - встречаются редко, но всегда отличаются декоративностью и свежестью.

Работы Кима Бритова, лауреата премии имени И.И. Левитана, обладателя Золотой медали Российской академии художеств, хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Европы, США, Японии, а также в частных коллекциях. В 1995 году ему присвоено звание народного художника России, он стал почётным гражданином Владимира. В 2011 и 2015 годах в честь художника установлены мемориальные доски во Владимире и в Мстёре, а в Собинке одна из улиц носит его имя.

На выставке «Цветовой прорыв» особое внимание привлекает картина Бритова «Суздаль. Базарный день» (1971, холст, масло). Мотив торговой площади в оживленный день, как мы уже упоминали, художник разрабатывал на протяжении всего своего творческого пути.

«У него хранятся целые папки фотографий, сделанных на разных рынках: подолгу рассматривая их, он продумывает, какие жесты и движения торгующих случайны, какие характерны», - отмечает искусствовед Ольга Воронова в альбоме «Владимирские пейзажи».

Пейзаж в таких работах Бритова чаще всего синтетический - даже если в названии работы и указывается город, воспроизвести ощущение места художнику гораздо важнее географической достоверности. В этом подходе есть некоторое сближение работ Бритова с полотнами Бориса Кустодиева и Константина Юона на тему городских праздников и гуляний, которые представляют собирательный образ мира своих авторов. Так и здесь колокольня Воскресенской церкви соседствует с условно изображенным Спасо-Преображенским собором Спасо-Евфимиева монастыря - хотя на самом деле достопримечательности находятся в километре друг от друга.

Интересно еще и то, что живописец внес в картину элемент печальной достоверности - суздальские святыни изображены без крестов. Это требование выставочных комитетов советской эпохи владимирские живописцы часто обходили, уводя купола под верхнюю планку рамы картины: характерный высокий горизонт их пейзажей отчасти помогал им справляться с цензурными ограничениями и сохранять свое видение.

Искусство Кокурина

Валерий Григорьевич Кокурин родился 11 декабря 1930 года во Владимире. Тоже обучался в изостудии Николая Сычева. После службы в армии полтора года работал в Доме творчества в Переславле-Залесском.

«В течение нескольких лет, он, по полгода работая там, совершенствовал свое художественное мастерство. Работа под руководством мэтров советского искусства, общение с талантливой молодежью, подняло художника на высочайший творческий уровень», - говорится в статье, посвященной Кокурину на сайте Владимирского областного отделения Союза художников России.

С 1954 года художник работал во Владимире, в реставрационных научно-производственных мастерских под началом архитектора и реставратора Александра Столетова, а с 1956 года был участником всех выставок художников Владимирской области.

В 1957 году его приняли в Художественный фонд Союза художников РСФСР, в 1960 году - в члены Союза художников СССР. В это же время работы Кокурина вместе с полотнами Владимира Юкина и Кима Бритова экспонировались в Москве на выставке «Советская Россия», после которой в стране впервые заговорили о новой школе пейзажа и о «владимирских импрессионистах».

Родной город Валерий Кокурин умел увидеть в неожиданном ракурсе. В городских пейзажах художник часто показывает нам острохарактерные приметы жизни современного Владимира на фоне патриархальной старины. Он ищет точки соприкосновения старого с новым, и стремится донести до зрителя свое ощущение проникновения истории в современность.

Произведения Кокурина всегда отличались богатством палитры. Даже среди владимирских живописцев, увлеченных цветом, он выделяется яркостью красок. Прежде всего Кокурин - пейзажист, но есть среди его работ немало портретов и натюрмортов. Хотя все-таки большая часть - это изображение владимирской природы, городков и деревушек.

Интересно, что Кокурин был одним из немногих художников, всю жизнь писавших Владимир и запечатлевших изменения города на протяжении десятилетий. Например, на картине начала 1990-х «Перестройка» на фоне особнячков и церквей провинциального города идет торговля с машин, с рук, с лотков.

В 2005 году Кокурина наградили золотой медалью Российской Академии Художеств, пять лет спустя - золотой медалью имени В.И. Сурикова «Союза художников России». Работы его кисти хранятся во многих крупных художественных музеях страны: в государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Муромском историко-художественном музее и других, а также в зарубежных музеях и частных собраниях.

Из всех художников Владимирской школы Валерий Кокурин больше всех путешествовал в поисках новых сюжетов - поездки в Закарпатье, на Кавказ, в Среднюю Азию, в Прибалтику и на Русский Север обогащали инструментарий живописи. Однако самым значимым для Кокурина было время, проведенное в Крыму, на творческой даче в Гурзуфе. Крым стал для него таким же вдохновляющим краем, как и Владимир, - здесь Кокурин раскрылся иначе: как мастер, балансирующий на грани абстракции и фигуративной живописи.

На выставке «Цветовой прорыв» есть картина «Виноградники. Крым» (1960-е, бумага на ДВП, масло). Работа с цветом в ней далека от простодушной открытости красок народного искусства и торжественной светоносности владимирской иконописи - главных источников вдохновения художников-новаторов.

Трансформация Кокурина в крымских этюдах похожа на путь авангардиста Михаила Ларионова от неопримитивизма к лучизму, а также вспоминается буйство цвета у зарубежных постимпрессионистов и фовистов: горящие краски «Красных виноградников в Арле» Ван Гога, цветовые диссонансы в живописи Андре Дерена и Анри Матисса.

Кокурин - самый утонченный и самый «западный» из владимирских мастеров - заплатил высокую цену за свою самобытность. Некоторое время художника почти не выставляли, опасаясь показывать его смелые эксперименты, далекие от официальной советской линии.

Сегодня Владимирская школа живописи считается одним из самых ярких явлений советского и российского искусства второй половины XX века. Её представители противопоставили «суровой правде» соцреализма радостное, эмоционально открытое творчество, наполненное любовью к родной земле.

В художественных училищах и вузах Владимира и соседних регионов традиции школы бережно сохраняются. Молодые художники изучают работы классиков, участвуют в выставках, пленэрах и конкурсах, посвящённых наследию владимирских мастеров. Многие современные авторы признаются, что именно знакомство с творчеством Юкина, Бритова и Кокурина помогло им найти свой собственный художественный язык.

Таким образом, Владимирская школа живописи - это не застывший музейный экспонат, а живой диалог поколений. Она продолжает вдохновлять, учить видеть мир ярче и глубже, напоминая, что настоящее искусство всегда современно.

*включен Минюстом РФ в список физлиц-иноагентов