«Храм стекла»

Музей открылся для посетителей в мае 1983 года. Само здание - это бывший собор, построенный в 1892-1903 годах по проекту знаменитого архитектора Леонтия Бенуа. Он был тщательно отреставрирован.

Сегодня сочетание строгой архитектуры храма и сияющих хрустальных изделий создает очень торжественную и праздничную атмосферу. Красными, фиолетовыми, зелеными огоньками играют эти хрупкие предметы. Тщательно восстановленный интерьер и прекрасная коллекция экспонатов воспринимаются как единое целое. Хрусталь здесь не просто выставлен: он будто поет. Кстати, давно известно, что если умело дотронуться до края изделия, оно действительно тихонько звенит чистым, мелодичным звоном.

В музее собрана богатая история развития стекольного дела. В XVIII веке завод в Гусь-Хрустальном выпускал в основном простую посуду из зеленого или прозрачного стекла. Но уже тогда мастера создавали уникальные кубки и штофы, украшая их тонкой гравировкой и золотой росписью. В то время стекло не клеймили, поэтому сейчас ученые определяют, где именно был сделан предмет, сравнивая его стиль и технику с другими известными образцами.

Золотой век хрусталя

В XIX веке мастерство гусевских стеклодувов достигло невероятных высот. Они научились работать со свинцовым хрусталем, создавая изделия с «алмазной гранью» - сложной огранкой, которая заставляет свет играть на поверхности стекла. Появился знаменитый «мальцовский хрусталь» - символ высочайшего качества и художественного вкуса. Мастера создавали сервизы для императорских дворцов, которыми пользовались в Зимнем дворце, Царском селе, Гатчине, а также разрабатывали новые узоры, например, растительный орнамент «светлое растение» или призматическую резьбу «русский камень».

Призматическая резьба в виде восьмигранника широко применялась для обработки парфюмерных наборов. Заказчиками аптекарской и парфюмерной продукции мальцовских заводов были такие известные фирмы, как «фабрика Рале», «Товарищество Г. Брокар и К», «Товарищество С. Чепелевецкий с сыновьями» и другие.

Завод выпускал не только бесцветный хрусталь, но и цветное стекло самых разных оттенков. Особой гордостью были урановые (желто-зеленые) и рубиновые стекла. Была изобретена техника «нацвета», когда поверх прозрачного стекла накладывали цветное, а затем наносили алмазный рисунок. Спрос на такое стекло никогда не ослабевал. Благодаря постоянному совершенствованию цветовой палитры и богатому опыту варки цветного стекла, выпускали изделия из двух- или трехслойного стекла с нацветом.

Интересно, что в середине XIX века завод начал делать посуду и в восточном стиле (кувшины, кальяны) - для продажи в Персии и Средней Азии. Это стало возможным после того как владелец Гусевской хрустальной фабрики Иван Сергеевич Мальцов в 1828 году был назначен первым секретарем при русской миссии в Персии, которую возглавлял известный писатель Александр Грибоедов. Как известно, Мальцов оказался единственным человеком, который выжил во время трагической гибели русского посольства в Тегеране. В знак искупления вины перед русским правительством он получил от шаха право на беспошлинную торговлю хрусталем. Персидские изделия фабрики Мальцова имели также спрос в Закавказье и крупнейших городах Средней Азии.

Искусство XX века

В начале XX века завод стал выпускать стекло, имитирующее драгоценные камни (авантюрин, опал), а также использовать новые техники: иризацию (радужное покрытие), травление и роспись. Мастера вдохновлялись работами французского художника Э.Галле, создавая уникальные вазы и флаконы с приглушенными сине-фиолетовыми и золотисто-коричневыми пейзажами внутри стекла.

Практически все предметы, выполненные в технике многослойного стекла, имели сигнатуру Ю.С. Нечаева-Мальцова (владельца завода с 1880 по 1913 годы), а с 1913 года при новом владельце - сигнатуру «Ю.С. НМнкъ». «Фирменный» знак говорил о том, что на Гусевском хрустальном заводе не только в совершенстве владели техникой «галле», но и привнесли в неё неповторимые элементы национальной культуры. Излюбленными сюжетами гусевских мастеров были горные, лесные и речные пейзажи, которые органично сочетались со стволовидной и конусовидной формой изделий, а также с колоритом цвета. Талант мастеров был неоднократно отмечен золотыми медалями выставок в Париже, Вене, Чикаго.

В советское время завод продолжал традиции, выпуская как массовую посуду по старым образцам, так и изделия с советской символикой. До 1930-х годов завод продолжал производить изделия еще по дореволюционным «мальцовским» прейскурантам. Для массовой продукции использовались стандартизированные рисунки с номерами. Основными техниками декора были живопись эмалевыми и силикатными красками на молочном и непрозрачном («глушёном») стекле, а также глубокое травление многослойного стекла. Постепенно начался и поиск нового стиля: в росписи появились агитационные мотивы, а формы изделий стали проще и лаконичнее. Декор ограничивался несложной гравировкой и цветной росписью. Новые сюжеты отражали ключевые события страны, такие как «Пятилетка в четыре года», «20 лет Октября» или «850 лет Владимиру».

Расцвет художественного мастерства пришёлся на 1950–1960-е годы. В производство было внедрено цветное стекло, окрашенное редкоземельными красителями. Массовые изделия из глушёного и прозрачного цветного стекла получили множество наград. Наряду с этим активно развивалось создание высокохудожественных произведений. Монументальные вазы из хрусталя и накладного стекла, декоративные кубки в оправе и сувениры поражали чистотой стекломассы и изысканной алмазной гранью. Мировое признание пришло в 1958 году, когда гусевской хрусталь был удостоен бронзовой медали на Всемирной выставке в Брюсселе.

Современность и художники

В музее хранится около двух тысяч экспонатов: от старинной массовой продукции до уникальных авторских работ современных мастеров.

В центральном нефе собора возвышается «Гимн стеклу». Это объемно-декоративная композиция, созданная в 1983 году на Гусевском хрустальном заводе художниками Владимиром Сергеевичем Муратовым и Владимиром Ивановичем Касаткиным. Металлический каркас, состоящий из шести лопастей-пластин, выполнен в технике художественной ковки и представляет собой стилизованное чудо-дерево, на котором размещены 330 лепных цветков из синего и бесцветного хрусталя, 6 птиц из синего, бесцветного, красного и фиолетового хрусталя, 17 матовых колоколов, украшенных широкими поясами алмазной грани, и 3 шара чайного цвета, дополненных спиралевидной алмазной гранью. Венчает композицию большой хрустальный шар, украшенный алмазным рисунком.

Экспозиция постоянно дополняется современными образцами производства. Так, например, в преддверии Пасхи Гусевской хрустальный завод выпустил коллекцию сувенирных яиц, являющихся интерпретациями известных произведений ювелирной компании Карла Фаберже. Источниками вдохновения для художников Анастасии Ельмеевой и Виктории Богатовой стали выдающиеся образцы, созданные мастерами конца XIX - начала XX века: яйца «Коронационное» (1897) и «Ландыши» (1898) - пасхальные подарки императора Николая II его венценосной супруге Александре Фёдоровне, а также яйцо-часы герцогини Мальборо (1902). Каждое из хрустальных изделий уникально, поскольку изготовлено вручную, в традициях легендарного мальцовского производства.

К 250-летию Большого театра подготовлена серия эксклюзивных сувениров из хрусталя - это фигурки в виде знаменитого здания театра с квадригой Аполлона. Над проектом работал художник Игорь Томский.

Также недавно на гусевском заводе изготовили хрустальные фигурки в виде конфет в обертке (автор Валерия Симонова) и уникальные хрустальные пуговицы (автор Виктория Богатова). Всё это лишь отдельные примеры той невероятной красоты, которую создают заводские мастера.

Говоря о музее, стоит также отметить, что благодаря великолепной акустике Георгиевского собора в нем периодически проходит международный фестиваль музыки «Хрустальная лира».

В цокольном этаже, в уютном выставочном зале, организуют временные выставки на разные темы: от истории моды до быта российской провинции. Музей активно занимается просвещением: здесь проводят театрализованные экскурсии для детей и лекции о «волшебных» свойствах стекла, глины и дерева. Прекрасной традицией стало проведение литературных вечеров, праздников, концертов. С 2002 года администрация стекольного колледжа именно в музее хрусталя вручает дипломы лучшим выпускникам.

Интересный факт. В 2002 году гусевской музей посетил президент России Владимир Путин. Он был впечатлен экспозицией и оставил запись в книге отзывов: «Уникальный музей, уникальные люди - спасибо!».

Увидеть эволюцию русского стеклоделия от простых стаканов и бутылок до произведений высокого искусства может любой. Для этого нужно приехать в Гусь-Хрустальный и посетить музей по адресу: улица Калинина, 2а. В экспозицию пропускают по 50 человек каждые тридцать минут.