Художник Александр Гладкий: секрет моего творчества в старании

На открытии второй сессии международного живописного и скульптурного фестиваля «Пенза-2016» мне удалось поговорить с украинским художником Александром Гладким. Он утащил со стола, приготовленного для прессы, две бутылки минеральной воды и рассказал нам, в чем секрет его мастерства. – Ты выступал с речью и сказал, что всех художников, работающих здесь, объединяет единый поток мысли, конкретная идея. В чем она заключается?– Все работы, отобранные для фестиваля, имеют одно общее рациональное зерно. Здесь представлены художники, чьи работы отражают действительность без приукрась, такой, какая она есть. Картины художников из разных стран словно сливаются в одну единую массу.– В какой стилистике ты пишешь?– Ну, вот моя картина – эдакий пост-модернизм, – стесняясь показывает на большую картину, стоящую по левую сторону зала. Картина представляет собой композицию ярких цветов, на которой изображены два кузнечика, цветы и сонная женщина. Саша встал возле нее, он выглядел очень просто, как Стив Джобс на конференции: свитер и джинсы. Встреть его на улице, я бы подумал, что это учитель информатики старших классов или офисный клерк, но не художник, выступающий на международных фестивалях. – Что для тебя искусство? Что ты хочешь этим показать зрителю?– В разные периоды жизни по-разному. Вот эта картина, например, для меня очень гармонична, передает такое спокойное, сонливое настроение. Есть серия картин в фольклорной стилистике, на славянскую тематику. Картины черно-белые. В первую очередь со зрителем необходимо соприкоснуться, на картинах я показываю жизнь людей, зритель может найти что-то общее между образом на картине и собственными переживаниями, эмоциями.– А ты давно здесь работаешь?– Уже месяц, сделал 15 картин. Некоторые не успел доделать, надо докрасить позже. Могу остальные работы показать в своей мастерской – там основная часть работ. Во второй части симпозиума вряд ли буду участвовать, собираюсь приехать к третьему этапу.– В чем секрет твоего творчества?– В старании. Стараться, любить, трудиться, приобретать новые знакомства, общаться. Накапливать опыт.– Какой у тебя опыт, как пишешь, выставляешься?– В 2001 году была моя первая международная выставка. Мне было тогда 18 или 17 лет, сейчас мне 30. Это было в Крыму, а в 2003 году уже серьезнее – выставка во Франции, в городе Лилль. Много времени уже прошло, что-то изменилось в стилистике, что-то осталось, художник со временем постоянно меняется. Вдруг изменился и Саша – взял со стола две бутылки минералки, одну отдал мне и пошел показывать мастерскую металлических скульптур. По пути он указывал на березы, которые тоже являются скульптурами: поперек двух берез прибиты бревна – получается некая лестница в небо, «stairway to heaven». Ангар оказался закрыт, Саша повел меня в свою мастерскую: «Там лежат мои главные работы, сейчас увидишь». – Тебе нравится твоя работа?– Да, я уже не представляю себя в другой профессии.– Доход нормальный приносит? Не стало ли творчество для тебя рутиной?– Рутинной не стала. Не могу сказать, что это та профессия, которая может кормить ежедневно тебя и твою семью. Здесь как получится: то денег нет совсем, то сразу много.– Чем вдохновляешься?– Музыкой в основном. Слушаю все, начиная с русского рока, заканчивая модерн-джазом.– Ты, как художник, как подходишь к оценке картин других авторов?– Да, когда больше начинаешь разбираться в вопросе, накапливать опыт, сразу видны проколы в чужих работах, от этого зачастую становится не по себе. Я больше люблю искусство 18-19 века, к современному отношусь очень настороженно, хотя сам являюсь его частью. Он отвернулся в сторону реки. На этих словах Саша Гладкий на минуту задумался, видимо, он обнаружил настороженность к себе самому.