Солнечный живописец

Все присутствующие на открытии выставки могли наблюдать волшебное действо, когда под мягкую музыку ансамбля «Профессор – Джаз» художник провел мастер-класс, на котором, менее чем за час, из-под кисти возникла картина, не оставившая ни одного из присутствующих равнодушным. На полотне, как по мановению волшебства, возник великолепный натюрморт…

Владимир Баженов – явление значительное не только для псковитян, но и для избалованно-умудренного Петербурга, да и для всего российского художественного мира. Главные “действующие” лица его холстов – честно-пленерные пейзажи и натюрморты, сверкающие светом, которые, зачастую, становятся главными героями работ.

 Отправным моментом, пробудившим к живописи кемеровского мальчишку – была выигранная матерью в лотерею картина художника Михайлова – «Березы в контражуре» и безотрывная зарисовка родного дяди «Лошадь» – столь поразившая маленького Владимира, что “ … буду художником!” – воплотилось учёбой в Иркутском художественном училище и началом в 2011 году большой живописной карьеры в Петербурге, которой предшествовали три года “портретного монпарнасского художника в Париже и год работы” на знаменитой барселоновской Рамбле, при не иссякающей очереди к нему “на изображение”.

О самой художественной “кухне” Владимира Баженова: Жизнь природы в его пейзажах богата светоцветовыми моментами – открытым, единственно верным, приёмистым широким мазком “лепятся” без малейшего намёка “музейности” герои полотен – часто, это простые деревенские избы, дали, речушки и речки и, странное дело, насыщенные красочные пятна и плоскости, звучные и сочные мазки не ослабляют и не дробят изобразительный объем, а, как раз, напротив – насыщают его энергией жизни. 

 Если рассматривать пейзажи мастера с “расстояния”, а затем вблизи – удивлению подобно, как удается ему минимумом скульптурно-лепящих мазков достичь художественной правды изображения… Но, наверняка, вас поразит иная манера живописца, способная быть пронзительно – утонченной при изысканной, минималистичной, “серовской” палитре – это работа валёрами, “родственниками” ведущего цвета, что, зачастую, видим в зимних, пленерных холстах на Академдаче – Декабрь, Зимний пейзаж, но, особенно, в Осени на озере – уникальная живопись с нежно-световым эффектом заходящего светила, где композицией, сюжетом и самим жанром достигается стилевое единство и гармония не только в пейзажных картинах мастера и в “still leven” – натюрморте, таком “вещном”, осязаемом, с узнаваемым баженовским стилем – начиная с “задумки”, затем постановки и перевоссоздания объемного мира предметов на двухмерном холсте. Цвет художник “строит” на логичных, не противоречащих друг другу отношениях, с некоторым обобщением его “адекватной” манеры, формируя свой узнаваемый стиль и имея “прививку” вкуса к крупным и неудаленным планам, чем и достигается выражение здоровой материальности.

Особенностью живописи Владимира Баженова является доподлинная передача фактуры предметов – медно-тусклого блеска самовара, высверка граней хрусталя, нежной трогательности лепестка – мазок художника находит острохарактерные, конкретные черты “героев постановок” натюрмортов .

Живописец не конструирует эстетически – умозрительную природу и предмет, а просто изображает только что увиденное, фиксирует впечатливший его момент – а это и есть праздник жизни, часто находящийся рядом, в нашем буднично – житейском….

Вера Ларионова Искусствовед

Псков – Санкт-Петербург